Arte griego características principales

El arte era considerado una forma de conocimiento. Este legado influyó profundamente en el arte occidental. La escultura griega evolucionó desde figuras rígidas y hieráticas a representaciones más dinámicas y realistas. Los artistas griegos se esforzaban por representar el mundo tal como lo veían, aunque idealizado.

Se buscaba la perfección en la forma y la técnica, reflejando los valores de la sociedad. Los templos eran construidos como moradas para las divinidades, reflejando su poder y majestad. La religión griega influyó profundamente en el arte, proporcionando los temas y los valores que lo inspiraban.

Se utilizaba en paneles de madera, murales y cerámica, con colores vivos y detallados. Estos edificios se caracterizaban por su planta rectangular, rodeados de columnas y coronados por un frontón triangular. Los artistas griegos creían que las relaciones numéricas perfectas producían belleza.

Sus esculturas, a menudo en mármol o bronce, mostraban figuras humanas con proporciones precisas. El arte griego buscaba la perfección idealizada, representando la belleza y la armonía. El arte era una forma de honrar a los dioses. La arquitectura griega es famosa por sus templos, dedicados a diferentes dioses y diosas.

El uso del contrapposto, donde el peso del cuerpo se desplaza sobre una pierna, aportaba movimiento y naturalidad. Su legado sigue vivo en la actualidad, como un símbolo de belleza y armonía. La cerámica pintada era apreciada por su valor artístico.

Se decoraba con escenas de la vida cotidiana, mitos y leyendas, utilizando técnicas como la de figuras negras y rojas. Estas piezas son valiosas fuentes de información sobre la cultura griega. Este proceso de idealización se aplicaba tanto a la figura humana como a la arquitectura.

El arte era una expresión de la identidad colectiva.